II.Pop Sanatı
III. Marilyn Monroe ve Pop Art
IV. Marilyn Monroe’nun Meşhur Pop Art Eserleri
V. Pop Art ve Feminizm
VI. Pop Art ve Meşhur Kültürü
VII. Pop Art ve Tüketim Kültürü
VIII. Pop Art ve Amerikan Rüyası
IX. Pop Art ve Soğuk Harp
Sıkça Sorulan Mevzular
| Hususiyet | Tarif |
|---|---|
| Marilyn Monroe | Amerikalı oyuncu, model ve müzisyen, büyük bir cinsellik sembolü ve kültürel ikon halini aldı. |
| Pop art | 1950’li ve 1960’lı yıllarda ortaya çıkan, popüler imgelerin ve materyallerin kullanımıyla karakterize edilen bir sanat ve tasavvur akımı. |
| Portre | Bir ferdin resmi, çizimi ya da başka bir sanat içerikli temsili. |
| Esrarengiz | Esrarengiz ya da baştan çıkarıcı olma niteliği. |
| Albeni | Cazibeli ya da göz alıcı olma niteliği. |
II.Pop Sanatı
Pop art, 1950’lerde ve 1960’larda ABD Birleşik Devletleri ve Britanya’da ortaya çıkan bir harekettir. Çoğu zaman kitle haberleşme araçlarından alınan popüler imgelerin kullanması ve ticarileşme ve tüketiciliğe vurgu yapmasıyla karakterize edilir. Pop art sanatçıları, eserlerini yaratmak için çoğu zaman parlak renkler, bayağı şekiller ve yürekli grafikler kullanırdı.
“Pop art” kavramı ilk başlarda 1956’da İngiliz sanat eleştirmeni Lawrence Alloway tarafınca ortaya atıldı. Alloway, pop art’ın, elitist ve popüler kültürden uzak görmüş olduğu geleneksel sanat yaşamına karşı bir reaksiyon bulunduğunu savundu. Pop art’ın, sanatı daha geniş bir kesime erişilebilir kılarak demokratikleştirebileceğine inanıyordu.
En meşhur pop sanatçılarından bazıları Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Jasper Johns’dur. Warhol’un emekleri çoğu zaman Marilyn Monroe ve Jackie Kennedy şeklinde ünlülerin görüntülerini içeriyordu. Lichtenstein’ın emekleri çizgi roman imgelerinin kullanımıyla karakterize edildi. Johns’un emekleri çoğu zaman bayraklar ve hedefler şeklinde günlük nesneleri içeriyordu.
Pop art hızla popüler bir hareket halini aldı ve tesiri fotoğraf, heykel ve müzik dahil olmak suretiyle muhtelif sanat formlarında görülebilir. Pop art popüler kültür üstünde de mühim bir etkiye haiz olmuştur ve imgeleri reklam, moda ve filmimizde görülebilir.
III. Marilyn Monroe ve Pop Art
Marilyn Monroe, 20. yüzyılın en ikonik figürlerinden bir tanesiydi ve imajı onlarca senedir pop sanatçıları tarafınca sahiplenildi. Göz kamaştırıcılık, seks ve şöhretle olan ilişkisi onu, popüler kültür imgelerini eleştirel ya da ironik bir halde kullanan pop art için muhteşem bir mevzu haline getirdi.
Marilyn Monroe’nun en meşhur pop art eserlerinden bazıları Andy Warhol’un “Marilyn Diptych” (1962), Roy Lichtenstein’ın “Nurse with a Shot” (1964) ve Tom Wesselmann’ın “Great American Nude #50” (1967) isimli eserleridir. Bu eserler sayısız defa yine üretilmiş ve yine yorumlanmıştır ve günümüzde de popüler olmaya devam etmektedir.
Marilyn Monroe’nun imajı, pop sanatçıları tarafınca meşhur kültürü, tüketicilik ve Amerikan Rüyası şeklinde muhtelif temaları keşfetmek için kullanıldı. İmajı ek olarak geleneksel güzellik ve kadınlık kavramlarına meydan okumak için de kullanıldı.
Pop art, Marilyn Monroe’nun imajının ölümsüzleşmesine ve gelecek nesiller tarafınca hatırlanmaya devam etmesini sağlamaya destek oldu.
IV. Marilyn Monroe’nun Meşhur Pop Art Eserleri
Marilyn Monroe’nun birçok meşhur pop art eseri bulunmaktadır, bunlardan bazıları şunlardır:
- Andy Warhol’un “Marilyn Diptych” (1962)
- Roy Lichtenstein’ın “Mavi Fırça Darbeli Duvar Resmi” (1962)
- James Rosenquist’in “F-111”i (1964)
- Tom Wesselmann’ın “Ölüdoğa #30” (1963)
- Claes Oldenburg’un “Yumuşak Heykel” (1963)
Bu sanat eserleri sayısız defa yine üretildi ve yine yorumlandı ve bugün de popüler olmaya devam ediyorlar. Marilyn Monroe’nun kalıcı cazibesinin ve pop art’ın gücünün bir kanıtıdırlar.
V. Pop Art ve Feminizm
Pop art, birtakım feministler tarafınca bayanların nesneleştirilmesi sebebiyle eleştirildi. Sadece öteki feministler, pop art’ın geleneksel kadınlık anlayışlarına meydan okumak ve bayanları güçlendirmek için kullanılabileceğini savundu.
Örnek olarak, Andy Warhol’un emekleri çoğunlukla cinselleştirilmiş pozlardaki bayan resimleri ihtiva eder. Sadece, Warhol’un bu resimleri kullanması, bayanların popüler kültürde çoğunlukla nesneleştirilme biçimine yönelik bir tehlikeli sonuç olarak görülebilir. Warhol’un emekleri ek olarak bayan cinselliğinin ve güzelliğinin bir kutlaması olarak da görülebilir.
Roy Lichtenstein ve Claes Oldenburg şeklinde öteki pop sanatçıları da geleneksel kadınlık anlayışlarına meydan okuyan eserler yarattılar. Lichtenstein’ın bayan resimleri çoğu zaman abartılı özellikler ve realist olmayan oranlar ihtiva eder. Bu, bayanların reklamlarda ve popüler kültürde çoğunlukla tasvir edilme biçimine yönelik bir tehlikeli sonuç olarak görülebilir. Oldenburg’un bayan heykelleri çoğu zaman onları büyük, gösterişli figürler olarak tasvir eder. Bu, bayanların narin ve duyarlı olduğu yönündeki geleneksel anlayışa bir meydan okuma olarak görülebilir.
Genel hatlarıyla pop art, feminizm de dahil olmak suretiyle muhtelif temaları keşfetmek için kullanılabilen karmaşa ve fazlaca yönlü bir tür olarak görülebilir. Birtakım feministler pop art’ı bayanları nesneleştirmesi sebebiyle eleştirirken, ötekiler pop art’ın geleneksel kadınlık kavramlarına meydan okumak ve bayanları güçlendirmek için kullanılabileceğini savundu.
VI. Pop Art ve Meşhur Kültürü
Pop art çoğu zaman meşhur kültürüyle ilişkilendirilir, bu sebeple çoğunlukla meşhur kişilerin resimlerini ihtiva eder. Bunun sebebi pop art’ın popüler kültürün bir kutlaması olması ve ünlülerin popüler kültürün en popüler yönlerinden biri olmasıdır. Marilyn Monroe örneğinde, öldüğü sırada dünyanın en meşhur insanlarından bir tanesiydi ve imajı anında ikonik hale geldi. Bu onu pop art için muhteşem bir mevzu haline getirdi, bu sebeple sanatçıların hem görsel olarak cazibeli aynı zamanda kültürel açıdan mühim eserler yaratmasına imkan sağlamış oldu.
Marilyn Monroe’nun pop art portreleri çoğu zaman onun bir meşhur olarak statüsünü ve medya tarafınca hem iyi mi putlaştırıldığını aynı zamanda nesneleştirildiğini araştırır. Bu eserler çoğu zaman geleneksel güzellik ve kadınlık kavramlarına meydan okur ve toplumdaki bayanların rolüne dair bir yorum olarak görülebilir.
Marilyn Monroe’nun pop art portreleri, çoğu zaman lüks ve ihtişamla ilişkilendirildikleri için ürün satmak için de kullanılmıştır. Bunun sebebi, Marilyn Monroe’nun bu niteliklerin en üst düzeyde somutlaşmış hali olarak görülmesi ve imajının sigaradan parfüme kadar her şeyi satmak için kullanılmasıdır.
Genel hatlarıyla, Marilyn Monroe’nun pop art portreleri, meşhur kültürünün karmaşa ve büyüleyici bir keşfidir. Hem güzel aynı zamanda düşündürücüdürler ve tarihin en ikonik figürlerinden birine dair benzersiz bir görüş açısı sunarlar.
VII. Pop Art ve Tüketim Kültürü
Pop art, elitist ve yaklaşık bir insan için erişilemez olarak görülen geleneksel sanat yaşamına karşı bir tepkiydi. Pop sanatçılar, her insanın erişebileceği sanat eserleri yaratmak istediler ve bunu popüler kültürden imgeler ve nesneler kullanarak yaptılar. Bu, pop art’ı, en sevdikleri popüler kültür ikonlarını içeren ürünleri satın almaya istekli olan tüketiciler için fazlaca cazibeli hale getirdi.
Pop art’ta tüketici kültürünün kullanması, sanatçıların toplumdaki kitle haberleşme araçlarının görevi hakkındaki yorum yapmasının bir yoluydu. Pop sanatçılar, ünlüleri ve popüler kültürden öteki figürleri çoğunlukla eleştirel bir fer altında tasvir ederek, bu figürlerin ürünleri satmak ve muayyen bir hayat biçimini tanıtmak için iyi mi kullanıldığını gösterdiler.
Pop art’ın tüketim kültürünü kullanımı, sanatın üretilme ve tüketilme biçimi üstünde mühim bir etkiye sahipti. Sanatın demokratikleşmesine destek oldu ve onu yaklaşık bir insan için daha erişilebilir hale getirdi. Ek olarak, topluluk ve kitle haberleşme araçlarının görevi hakkındaki yorum yapmak için kullanılabilecek bir şey olarak sanat hakkındaki yeni bir düşünme biçimine yol açtı.
Pop Art ve Amerikan Rüyası
Pop art, ülkenin ekonomik huzur ve iyimserlik periyodu yaşamış olduğu 1950’ler ve 1960’larda ABD Birleşik Devletleri’nde ortaya çıktı. Bu iyimserlik, çoğunlukla tüketicilik ve meşhur kültürü tasvir eden pop sanatçılarının çalışmalarına yansıdı. Pop art ek olarak Amerikan topluluğunun geleneksel değerlerine meydan okumanın bir yolu olarak görülüyordu.
Marilyn Monroe’nun en meşhur pop art eserlerinden biri Andy Warhol’un Marilyn Diptik (1962). Bu emek verme, biri renkli, öteki siyah beyaz olmak suretiyle Monroe’nun iki büyük ölçekli portresinden kaynaklanır. Renkli portre, Monroe’nun yüzünün yakın çekimidir, siyah beyaz portre ise vücudunun tam boy görüntüsüdür. İki portre, bir tansiyon ve belirsizlik hissi yaratacak biçimde yan yana getirilmiştir.
Warhol’un Marilyn Diptik Amerikan rüyasına dair bir yorum olarak görülebilir. Monroe, Amerikan güzellik ve başarı idealini temsil eden bir Hollywood yıldızıydı. Sadece, yaşamı hem de trajedi ve skandalla da damgalanmıştı. Warhol’un emekleri, saadet ve doyum vaat eden sadece genellikle yerine getiremeyen Amerikan rüyasının tutarsız doğasını ele alıyor.
Pop art sathi ve özden mahrum olduğundan eleştirilmiştir. Sadece, hem de Amerikan kültürüne yönelik kuvvetli bir tehlikeli sonuç olarak da görülebilir. Warhol şeklinde pop sanatçıları, eserlerini sathi ve maddeci olarak gördükleri bir camianın değerlerine meydan okumak için kullandılar.
IX. Pop Art ve Soğuk Harp
Pop art, Soğuk Harp’ın bir ürünüydü ve temalarının bir çok son zamanların kaygılarını ve gerginliklerini yansıtıyordu. Bilhassa Andy Warhol’un eserleri, her ikisi de Amerikan topluluğunun yüzeyselliği ve maddeciliğinin emareleri olarak görülen kültürün metalaştırılması ve meşhur olma kültüyle ilgiliydi. Örnek olarak, Warhol’un Marilyn Monroe resimleri, medyanın onu bir metaya dönüştürme biçimine dair bir yorum olarak görülüyordu.
Roy Lichtenstein ve Jasper Johns şeklinde öteki pop sanatçıları, eserlerini sanat ve kitle kültürü arasındaki ilişkiyi keşfetmek için kullandılar. Lichtenstein’ın çizgi roman panelleri resimleri ve Johns’un eserlerinde gündelik nesneleri kullanımı, sanatın ne olabileceğine dair geleneksel anlayışa meydan okumalar olarak görüldü.
Pop art hem de sanatçıların politik görüşlerini anlatım etmelerinin bir yoluydu. Birçok pop sanatçısı Soğuk Harp döneminde Amerikan hükümetini ve politikalarını eleştiriyordu ve eserleri çoğu zaman harbe ve militarizme karşı çıkışlarını yansıtıyordu.
Genel hatlarıyla pop art, Soğuk Harp periyodunun sosyal ve politik çalkantılarını yansıtan karmaşa ve fazlaca yönlü bir hareketti. Kitle haberleşme araçlarına ve tüketim kültürüne bir tepkiydi ve dünyayı görmenin yeni bir yolunu sunuyordu.
S: Pop art nelerdir?
A: Pop art, 1950’lerde ve 1960’larda ABD Birleşik Devletleri ve İngiltere’de ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Pop art, çalışmalarında reklam, çizgi roman ve meşhur kültürü şeklinde popüler kültürden imgeler kullanır.
S: Marilyn Monroe’nun pop art’taki önemi nelerdir?
A: Marilyn Monroe pop kültüründeki en ikonik figürlerden biridir ve imajı birçok pop sanatçısı tarafınca kullanılmıştır. Monroe’nun imajı feminizm, meşhur kültürü ve tüketim kültürü temalarını keşfetmek için kullanılmıştır.
S: Marilyn Monroe’nun meşhur pop art eserleri nedir?
A: Marilyn Monroe’nun birtakım meşhur pop art eserleri içinde Andy Warhol’un Marilyn Diptik (1962), Roy Lichtenstein’ın Mavi Çıplak Duvar Resmi (1964) ve Claes Oldenburg’un Yumuşak Heykel: Marilyn (1967).
0 Yorum