II. Sanatta Gerçekçilik Nelerdir?
III. Sanatta Gerçekçilik
IV. Sanatta Değişik Gerçekçilik Türleri
V. Sanatta Gerçekçiliğin Özellikleri
VI. Meşhur Gerçekçi Sanatçılar
VII. Günümüz Sanatında Gerçekçilik
VIII. Sanatta Gerçekçiliği Çalışmanın Yararları
IX. Sanatta Gerçekçiliği İncelemenin Dezavantajları
Tipik Sorular
| Antet | Yanıt |
|---|---|
| Gerçekçilik | Nesneleri ve sahneleri realist bir halde betimleyen bir sanat seçimi. |
| Sanat Zamanı | Rönesans’tan günümüze sanat zamanı. |
| Tablo | Bir imaj kurmak amacıyla bir yüzeye boya tatbik sanatı. |
| Teknik | Bir sanat eseri yaratmak için kullanılan metot ya da süreç. |
| Evrim | Bir şeyin zamanla az az gelişmesi. |
II. Sanatta Gerçekçilik Nelerdir?
Gerçekçilik, reel dünyayı doğru ve nesnel bir halde temsil etmeyi amaçlayan bir sanat tarzıdır. Gerçekçi sanatçılar, mevzularını idealize etmeden ya da abartmadan, gerçeğe müsait bir halde tasvir etmeye çalışırlar.
Gerçekçilik, 19. yüzyılda sanatçılar önceki dönemlerde popüler olan idealize edilmiş ve romantikleştirilmiş insan figürü tasvirlerini reddetmeye başladıkça büyük bir sanat hareketi olarak ortaya çıktı. Gerçekçi sanatçılar basit insanların günlük yaşamlarını tasvir etmeye çalıştılar ve çoğu zaman fakirlik, emek ve sosyal adaletsizlik sahnelerini resmettiler.
En meşhur realist sanatçılar içinde Gustave Courbet, Édouard Manet ve Camille Pissarro yer alır.
III. Sanatta Gerçekçilik
Gerçekçilik, reel dünyayı organik bir halde tasvir eden bir sanat tarzını tarif etmek için kullanılan bir terimdir. 19. yüzyılda Neoklasik ve Duygusal dönemlerde popüler olan geçmişin idealize edilmiş ve romantikleştirilmiş imgelerine karşı bir reaksiyon olarak ortaya çıkmıştır.
Gerçekçi sanatçılar dünyayı olduğu şeklinde, idealleştirme ya da süsleme olmadan tasvir etmeye çalıştılar. Basit insanların günlük hayatlarını yakalamakla ilgilendiler ve çoğu zaman kırsal alanlardan ve kentsel gecekondu mahallelerinden görüntüler resmettiler.
İlk büyük realist hareket, 1850’lerde ve 1860’larda gelişen Fransız Gerçekçi hareketiydi. Fransız Gerçekçi hareketinin biri olan adları içinde Gustave Courbet, Édouard Manet ve Claude Monet vardı.
Fransız Gerçekçi hareketini, 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başlangıcında gelişen Amerikan Gerçekçi hareketi izledi. Amerikan Gerçekçi hareketinin biri olan adları içinde Thomas Eakins, Winslow Homer ve John Singer Sargent vardı.
Gerçekçilik, 20. asır süresince sanatta mühim bir güç olmaya devam etti ve Empresyonizm, Post-Empresyonizm ve Kübizm şeklinde sonraki birçok sanat akımını etkiledi.
IV. Sanatta Değişik Gerçekçilik Türleri
Sanatta birçok değişik gerçekçilik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. En yaygın gerçekçilik türlerinden bazıları şunlardır:
-
Organik gerçekçilik
-
İdealist gerçekçilik
-
Toplumsal gerçekçilik
-
Esrarengiz gerçekçilik
-
Hiperrealizm
Her gerçekçilik türünün kendine has bir takım hedefi ve tekniği vardır. Örnek olarak, natüralist gerçekçilik dünyayı olduğu şeklinde, kusurlarıyla beraber tasvir etmeyi amaçlar. Öte taraftan idealist gerçekçilik dünyayı idealize etmeye, onu daha muhteşem ya da güzel bir halde tasvir etmeye çalışır. Toplumsal gerçekçilik, dönemin toplumsal koşullarını tasvir etmeye odaklanırken, esrarengiz gerçekçilik gerçekçiliği düşlem ya da sürealizm unsurlarıyla birleştirir. Hiperrealizm, aşırı tafsilat ve gerçekçiliğiyle karakterize edilen bir gerçekçilik türüdür.
Bunlar sanattaki birçok değişik gerçekçilik türünden bir tek birkaçıdır. Her biri kendine has özelliklere haiz birçok başka gerçekçilik türü vardır.
V. Sanatta Gerçekçiliğin Özellikleri
Sanatta gerçekçilik, reel hayattaki nesnelerin ve sahnelerin doğru tasvirini vurgulayan bir harekettir. Gerçekçi sanatçılar, hem mevzu aynı zamanda teknik açısından gerçeğe müsait eserler yaratmaya çalışırlar.
Sanatta gerçekçilikle tipik olarak ilişkilendirilen bir takım hususiyet vardır. Bunlar şunları ihtiva eder:
Doğruluk: Gerçekçi sanatçılar, mevzu içerikleri açısından olası olduğunca doğru eserler yaratmaya çalışırlar. Bu, ayrıntılara oldukca dikkat ettikleri ve konularının benzerliğini yakalamalarına destek olması için çoğu zaman fotoğraflar ya da öteki referans materyalleri kullandıkları demektir.
Doğacılık: Gerçekçi sanatçılar çoğu zaman görünüşte natüralist eserler yaratmaya çalışırlar. Bu, mevzularını idealize etmeden ya da abartmadan, gerçeğe müsait bir halde tasvir etmeye çalışmış oldukları demektir.
Nesnellik: Gerçekçi sanatçılar çoğu zaman dünyayı temsil etmede nesnel olan eserler yaratmaya çalışırlar. Bu, kendi şahsi önyargılarını ya da görüşlerini eserlerine empoze etmekten kaçınmaya çalışmış oldukları ve bunun yerine dünyayı olduğu şeklinde doğru bir halde tasvir etmeye odaklandıkları demektir.
Toplumsal yorum: Gerçekçi sanatçılar çoğu zaman eserlerini toplumsal meseleler ile alakalı yorum yapmak ya da insan durumu ile alakalı gözlemlerde bulunmak için kullanırlar. Bu, mevzu tarzı, mevzunun tasvir edilme biçimi ya da sembolizm kullanması yöntemiyle yapılabilir.
Gerçekçilik, oldukca muhtelif sanatla alakalı stilleri ve yaklaşımları kapsayan geniş bir terimdir. Sadece, yukarıda listelenen özellikler çoğu zaman realist olarak kabul edilebilecek herhangi bir sanat eseri için temel olarak kabul edilir.
VI. Meşhur Gerçekçi Sanatçılar
İşte en meşhur realist sanatçılardan bazılarının sıralaması:
- Gustave Courbet
- Camille Corot
- Jean-François Ulus
- Édouard Manet
- Berthe Morisot
- Edgar Degas
- Mary Cassat
- Vincent van Gogh
- Paul Cezanne
- Henri de Toulouse-Lautrec
- Pablo Picasso
- George Braque
- Diego Rivera
- Frida Kahlo
Bu sanatçılar, sanatta gerçekçiliğin gelişimine katkıda bulunan birçok sanatçıdan bir tek birkaçıdır. Eserleri, dünyayı görme biçimimiz üstünde derin bir tesir yarattı ve mirasları, günümüz sanatçılarına esin vermeye devam ediyor.
VII. Günümüz Sanatında Gerçekçilik
Sanatta gerçekçilik bugün hala popüler ve ilgili bir harekettir. Birçok çağıl sanatçı, etrafımızdaki dünyanın reel doğasını yakalamaya odaklanması sebebiyle gerçekçilik hareketine çekilir.
Modern gerçekçiliğin en meşhur sanatçılarından bazıları şunlardır:
- Chuck Yakın
- Richard Estes
- Ralph Gidişleri
- John Currin
- Gregory Crewdson
Bu sanatçılar realist sanat eserlerini yaratmak için fotoğraf, çizim ve fotoğrafçılık şeklinde muhtelif teknikler kullanırlar. Emek harcamaları çoğu zaman zamanımızın toplumsal ve politik problemlerini yansıtır.
Sanatta gerçekçilik, sanatta olası olanın sınırlarını zorlamaya geçindiren dinamik ve gelişen bir harekettir. Zamanımızla ilgili ve insan durumuna hitap eden bir harekettir.
Sanatta Gerçekçiliği Çalışmanın Yararları
Sanatta gerçekçiliği incelemenin birçok faydası vardır. Bunlar şunları ihtiva eder:
- Çevrenizdeki dünyayı realist bir halde gözlemlemeyi ve tasvir etmeyi öğrenmek.
- Çizim, boyama ve öteki sanat dallarındaki becerilerinizi geliştirmek.
- Sanatın tarihini ve zamanla iyi mi geliştiğini daha iyi tahmin etmek.
- Eleştirel düşünme becerilerinizi ve sanatı çözümleme etme ve yorumlama kabiliyetinizi geliştirmek.
- Sanat yöntemiyle kendinizi yaratıcı bir halde anlatım etmeyi ve fikirlerinizi iletmeyi öğrenin.
Sanatta gerçekçiliği incelemekle ilgileniyorsanız, sizin için birçok kaynak mevcuttur. Mevzuyla alakalı kitaplar, makaleler ve çevrimiçi eğitimler bulabilirsiniz. Ek olarak mahalli bir sanat mektebinde ya da müzede ders alabilirsiniz.
Gerçekçilik, çalışılması zor fakat ödüllendirici bir mevzudur. Gerçekçiliği inceleyerek, daha iyi bir sanatçı olmanıza destek olacak kıymetli beceriler öğrenebilirsiniz. Ek olarak etrafınızdaki dünya ve sanatta iyi mi tasvir edilmiş olduğu ile alakalı daha derin bir seka kazanacaksınız.
IX. Sanatta Gerçekçiliği İncelemenin Dezavantajları
Sanatta gerçekçiliği incelemenin birkaç ihtimaller içinde dezavantajı vardır. ilk olarak, bu sanat stili için ihtiyaç duyulan tafsilat ve gerçekçilik düzeyine ulaşmak zor olabilir. Bu, realist resimler ya da heykeller yaratmak için lüzumlu becerilere ya da deneyime haiz olmayabilecek yeni başlayanlar için bilhassa zorlayıcı olabilir.
İkincisi, gerçekçilik oldukca vakit alıcı bir sanat seçimi olabilir. Gerçekçi bir sanat eseri yaratmak uzun vakit alabilir ve bu birtakım sanatçılar için cesaret kırıcı olabilir.
Üçüncüsü, gerçekçilik tutucu ya da geleneksel bir sanat seçimi olarak görülebilir. Bu, bu tarzda çalışan öteki sanatçılardan sıyrılmayı zorlaştırabilir.
En son, gerçekçilik sınırlayıcı bir sanat seçimi olarak görülebilir. Gerçekçi bir sanat tarzında soyut ya da şahsi fikirleri anlatım etmek zor olabilir.
Bu dezavantajlara karşın gerçekçilik birçok sanatçı için popüler bir sanat seçimi olmaya devam ediyor. Güzel ve anlamlı sanat eserleri yaratmak için kullanılabilen sıkıntılı ve ödüllendirici bir sanat tarzıdır.
S1: Sanatta gerçekçilik nelerdir?
Sanatta gerçekçilik, nesneleri ve sahneleri realist bir halde tasvir eden bir fotoğraf tarzıdır. Gerçekçi sanatçılar, mevzuyu idealize etmeden ya da abartmadan, etraflarındaki dünyayı doğru bir halde temsil eden sanat eserleri yaratmayı amaçlar.
S2: Sanatta gerçekçiliğin değişik türleri nedir?
Sanatta birçok değişik gerçekçilik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. En yaygın gerçekçilik türlerinden bazıları şunlardır:
- Saf gerçekçilik
- Toplumsal gerçekçilik
- Esrarengiz gerçekçilik
- Fotogerçekçilik
S3: Sanatta gerçekçiliği incelemenin yararları nedir?
Sanatta gerçekçiliği incelemenin birçok faydası vardır, bunlardan bazıları şunlardır:
- Dünyayı daha nesnel görmeyi öğrenmek
- İnsanlık durumunu daha iyi tahmin etmek
- Bir sanatçı olarak teknik becerilerinizi geliştirmek
S4: Sanatta gerçekçiliği çalışmanın dezavantajları nedir?
Sanatta gerçekçiliği incelemenin birkaç dezavantajı vardır, bunlar şunlardır:
- Gerçekçi bir tarzda hakikaten emsalsiz bir emek verme yaratmak zor olabilir
- Gerçekçilik, tutucu ya da modası geçmiş bir sanat seçimi olarak görülebilir
- Gerçekçi sanatçılar oldukca realist ya da hayal gücünden mahrum oldukları için eleştirilebilirler
0 Yorum