Eklektik Keşifler: Çağdaş İfadenin Çeşitli Paleti Eclectic Explorations: The Diverse Palette of Contemporary Expression, modern sanatın değişik biçimlerini ve stillerini inceleyen bir kitaptır. Kitapta biri olan akademisyenler ve eleştirmenlerin makalelerinin yanı sıra modern sanat eserlerinin görüntüleri de yer verilmiştir. Kitap iki parçaya ayrılmıştır. İlk bölüm, modern sanatın tarihini, gelişimini ve ana temalarını tartışarak bir genel bakış sunar. İkinci bölüm, fotoğraf, heykel, resim ve enstalasyon sanatı dahil olmak suretiyle modern sanatın değişik biçimlerini ve stillerini inceler. Eclectic Explorations: The Diverse Palette of Contemporary Expression, modern sanat ile alakalı daha çok informasyon edinmek isteyen hepimiz için kıymetli bir kaynaktır. Kitap, alana dair kapsamlı bir genel bakış sunar ve denemeler ile görseller, modern sanat eserleri ile alakalı benzersiz bir perspektif sunar. Hususiyet Çağdaş Sanat Eklektisizm Ekspresyonizm Palet Görsel sanatlar Tarif 1970’lerden itibaren üretilen sanat Geniş yelpazede yoldam ve etkilerin dahil edilmesi Sanatçının tinsel duygularını anlatım etmek için duygunun kullanması Geniş renk ve ton […]
II. Kaligrafi III. Kaligrafinin Değişik Stilleri IV. Hat Sanatı İçin Lüzumlu Malzemeler V. Kaligrafi Teknikleri VI. Yeni Başlayanlar İçin İpuçları VII. Kaligrafide Yaygın Yanlışlar VIII. Kaligrafiyi Nerede Öğrenebilirsiniz? IX. Kaligrafinin Yararları Merak edilenler Hususiyet Kaligrafi Tenvir El yazması Mukaddes Yazılar Senfoni Tarif Güzel el yazısı sanatı El yazmalarını altın, gümüş ve öteki malzemelerle süsleme sanatı El yazısıyla yazılmış bir kitap Bir dinin mukaddes makaleleri Büyük bir orkestra için bestelenen müzik parçası Tarih Yüzyıllardır birçok kültürde uygulanmaktadır Orta Yüzyıl’da dini el yazmalarını süslemenin bir yolu olarak geliştirilmiştir Yüzyıllardır mühim belgeleri kaydetmek için kullanılmıştır Yüzyıllardır dini metinleri kaydetmek için kullanılmıştır Yüzyıllardır büyük ölçekli müzik eserleri bestelemek için kullanılmıştır Aletler Kalemler, uçlar, mürekkep ve kağıt Guaj, altın varak ve öteki malzemeler Kalem ve mürekkep Kalem ve mürekkep Muhtelif müzik aletleri Teknikler Muhtelif teknikler kullanılarak değişik kaligrafi stilleri yaratılabilir Tenvir, yaldızlama, boyama ve kakma benzer biçimde muhtelif teknikler kullanılarak yapılabilir El yazmaları Roma, Yunan […]
Roma Hususiyet Tarif Katedral Tuvalleri Bir katedralin duvarlarındaki büyük resimler Gotik Duvar Resimleri Gotik dönemde yaratılan duvar resimleri Sanatsal Temsil Sanatta insanların, yerlerin ve olayların tasviri Dini Sanat Dini amaçlarla yaratılan sanat Ortaçağ Sanatı Orta Yüzyıl’da yaratılan sanat II. Katedral Duvar Resimleri Katedral duvar resimlerinin Hristiyanlığın ilk günlerine kadar uzanan uzun ve varlıklı bir zamanı vardır. Hristiyan duvar resimlerinin en eski örneklerinden bazıları, erken Hristiyanların yeraltı mabetlerinin duvarlarını süslemek için duvar resimleri kullandıkları Roma’nın yeraltı mezarlarında bulunabilir. Bu duvar resimleri çoğu zaman İncil’den ya da azizlerin hayatlarından sahneleri tasvir ederdi. Orta Yüzyıl’da, katedral duvar resimleri kiliselerin iç mekanlarını dekore etmenin bir yolu olarak giderek daha popüler hale geldi. En meşhur katedral duvar resimlerinin bir çok bu zamanda yaratıldı, İtalya’daki Assisi’li Aziz Francis Bazilikası ve Paris’teki Sainte-Chapelle’deki duvar resimleri de dahil. Bu duvar resimleri çoğu zaman dini sahneleri tasvir ediyordu, sadece mühim figürlerin portreleri ya da mitolojiden görüntüler benzer biçimde seküler […]
II.Pop Sanatı III. Marilyn Monroe ve Pop Art IV. Marilyn Monroe’nun Meşhur Pop Art Eserleri V. Pop Art ve Feminizm VI. Pop Art ve Meşhur Kültürü VII. Pop Art ve Tüketim Kültürü VIII. Pop Art ve Amerikan Rüyası IX. Pop Art ve Soğuk Harp Sıkça Sorulan Mevzular Hususiyet Tarif Marilyn Monroe Amerikalı oyuncu, model ve müzisyen, büyük bir cinsellik sembolü ve kültürel ikon halini aldı. Pop art 1950’li ve 1960’lı yıllarda ortaya çıkan, popüler imgelerin ve materyallerin kullanımıyla karakterize edilen bir sanat ve tasavvur akımı. Portre Bir ferdin resmi, çizimi ya da başka bir sanat içerikli temsili. Esrarengiz Esrarengiz ya da baştan çıkarıcı olma niteliği. Albeni Cazibeli ya da göz alıcı olma niteliği. II.Pop Sanatı Pop art, 1950’lerde ve 1960’larda ABD Birleşik Devletleri ve Britanya’da ortaya çıkan bir harekettir. Çoğu zaman kitle haberleşme araçlarından alınan popüler imgelerin kullanması ve ticarileşme ve tüketiciliğe vurgu yapmasıyla karakterize edilir. Pop art sanatçıları, eserlerini […]
I. Poise Nelerdir? II. Poise’un Yararları III. Balans Iyi mi Geliştirilir IV. İşyerinde Balans V. Toplumsal Durumlarda Balans VI. Duygusal İlişkilerde Balans VII. Kamusal Konuşmada Balans VIII. Zor İnsanlarla Başa Çıkmada Dengeli Olmak IX. Yüksek Stresli Durumlarda Balans Sıkça Sorulan Mevzular Neoklasik Heykel Heykelsi – Realist insan figürleri ihtiva eder– Antik Yunan ve Roma sanatından esinlenilmiştir– Balans ve simetriyi vurgular– Pürüzsüz, akıcı çizgiler kullanır– Çoğu zaman idealize edilmiş figürleri tasvir eder – Muhteşem ya da haysiyetli bir duruşa haiz olmak ya da bunu imlemek– Görünüş ya da hareketsizlik bakımından bir heykele benzeyen– Sakinlik ve özdenetimle işaretlenmiş Balans Lütuf – Sakin ve haysiyetli bir tavır sergileme kabiliyeti– Rahatça ve güvenle hareket etme ya da konferans kabiliyeti– Duygularını denetim edebilme kabiliyeti – Hareketin ya da duruşun naturel bir zarafeti ya da güzelliği– Bir albeni ya da albeni niteliği Sakinlik – Sakinlik ya da rahatlık hali– Sakinlik ya da sükünet hissi– Kaygı ya […]
Bu kitap, Orta Yüzyıl’da el yazmalarının bir haberleşme ve sanatla alakalı anlatım aracı olarak kullanımını araştırıyor. Üretilen değişik el yazması türlerini, kullanılan malzemeleri ve bunların aydınlatılmasında kullanılan teknikleri inceliyor. Kitap ek olarak el yazmalarının Orta Yüzyıl toplumundaki rolünü ve tarihsel kaynaklar olarak önemini tartışıyor. Kitap on parçaya ayrılmıştır. İlk bölüm, ortaçağ el yazmaları mevzusuna bir giriş sağlar. Sonraki bölümler, el yazmalarının tarihini, değişik el yazması türlerini, el yazmalarında kullanılan materyalleri, el yazmalarında aydınlatmayı, sanat eseri olarak el yazmalarını, zamanı kaynak olarak el yazmalarını, el yazmalarının korunmasını ve el yazmalarına erişimi ele alır. Son bölüm, ortaçağ el yazmaları ile alakalı Sıkça Sorulan Sorular sağlar. Bu kitap, ortaçağ el yazmaları ile alakalı daha çok data edinmek isteyen hepimiz için temel bir kaynaktır. Hem akademisyenlere, hem öğrencilere bununla beraber genel okuyuculara hitap edecek kapsamlı ve iyi yazılmış bir çalışmadır. Bu kitabı aşağıdaki perakendecilerden satın alabilirsiniz: Antet Yanıt El yazması El yazması, el yazısıyla […]
II. Sanatta Gerçekçilik Nelerdir? III. Sanatta Gerçekçilik IV. Sanatta Değişik Gerçekçilik Türleri V. Sanatta Gerçekçiliğin Özellikleri VI. Meşhur Gerçekçi Sanatçılar VII. Günümüz Sanatında Gerçekçilik VIII. Sanatta Gerçekçiliği Çalışmanın Yararları IX. Sanatta Gerçekçiliği İncelemenin Dezavantajları Tipik Sorular Antet Yanıt Gerçekçilik Nesneleri ve sahneleri realist bir halde betimleyen bir sanat seçimi. Sanat Zamanı Rönesans’tan günümüze sanat zamanı. Tablo Bir imaj kurmak amacıyla bir yüzeye boya tatbik sanatı. Teknik Bir sanat eseri yaratmak için kullanılan metot ya da süreç. Evrim Bir şeyin zamanla az az gelişmesi. II. Sanatta Gerçekçilik Nelerdir? Gerçekçilik, reel dünyayı doğru ve nesnel bir halde temsil etmeyi amaçlayan bir sanat tarzıdır. Gerçekçi sanatçılar, mevzularını idealize etmeden ya da abartmadan, gerçeğe müsait bir halde tasvir etmeye çalışırlar. Gerçekçilik, 19. yüzyılda sanatçılar önceki dönemlerde popüler olan idealize edilmiş ve romantikleştirilmiş insan figürü tasvirlerini reddetmeye başladıkça büyük bir sanat hareketi olarak ortaya çıktı. Gerçekçi sanatçılar basit insanların günlük yaşamlarını tasvir etmeye çalıştılar ve […]
Soyut sanat olarak da malum temsili olmayan sanat, reel hayattaki nesneleri yahut sahneleri tasvir etmeyen bir sanat türüdür. Bunun yerine, temsili olmayan sanat, soyut yahut nesnel olmayan bir kompozisyon kurmak için şekillerin, renklerin ve çizgilerin kullanımına odaklanır. Pop art, 1950’lerde ve 1960’larda ortaya çıkan bir sanat türüdür. Pop art, ünlülerin, reklamların ve günlük nesnelerin görüntüleri benzer biçimde popüler imgelerin kullanımıyla karakterize edilir. Pop art sanatçıları eserlerini kurmak için çoğu zaman parlak renkler ve yürekli şekiller kullanırlar. Pop art’ın temsili olmayan biçimlerle irtibat kurmasının birçok yolu vardır. ilk başlarda, birçok pop art sanatçısı çalışmalarında temsili olmayan biçimler kullanmıştır. Sözgelişi, Andy Warhol’un emek harcamaları çoğu zaman muayyen bir şeyi temsil etmeyi amaçlamayan bayağı şekiller ve renkler ihtiva eder. İkinci olarak, temsili olmayan biçimler pop art’ın öncüsü olarak görülebilir. Wassily Kandinsky ve Piet Mondrian benzer biçimde 20. yüzyılın erken soyut sanatçıları, nesnel olmayan kompozisyonlar yaratmak için şekiller ve renkler kullanarak deneyler yaptılar. Bu […]
Çivi yazısı, antik Mezopotamya’da kullanılan bir makale sistemidir. Kamış kalem kullanılarak kil tabletlere kazınmış kama şeklindeki karakterleriyle karakterize edilir. Çivi yazısı, geliştirilen ilk makale sistemiydi ve 3.000 yıldan fazla kullanıldı. Çivi yazısı kaligrafisi, çivi yazısı yazısını güzel ve zarif bir halde yazma sanatıdır. Antik Mezopotamya’daki yazıcılar ve bilginler tarafınca uygulanıyordu ve fazlaca kabiliyetli ve elit bir meslek olarak kabul ediliyordu. Çivi yazısı kaligrafisi, dini metinler, yasal belgeler ve yönetimsel kayıtlar dahil olmak suretiyle muhtelif belgeler kurmak için kullanılıyordu. Çivi yazısı kaligrafisi kompleks ve sıkıntılı bir sanat biçimidir, sadece bununla beraber ödüllendirici bir sanat biçimidir. Makalenin zamanı ve antik Mezopotamya kültürleri hakkındaki daha çok şey öğrenmenin mükemmel bir yolu olabilir. Çivi yazısı kaligrafisi Çivi yazısının MÖ 3500 civarında Mezopotamya’nın cenup kesiminde Sümer’de ortaya çıktığına inanılıyor. En eski çivi yazısı tabletleri kil üstüne yazılmıştı ve yönetimsel ve ekonomik detayları kaydetmek için kullanılıyordu. Zaman içinde çivi yazısı dini metinler, edebiyat ve şiir de […]
II. Ortaçağ Elyazmaları III. Ortaçağ Elyazmalarının Değişik Türleri IV. Ortaçağ Elyazmalarında Kullanılan Malzemeler V. Ortaçağ Elyazmalarında Kullanılan Teknikler VI. Ortaçağ Elyazmalarında Tezhip VII. Ortaçağ Elyazmalarının Korunması VIII. Ortaçağ Elyazmaları Bugün IX. En Oldukca Sorulan Sorular Antet Yanıt Ortaçağ Elyazması Ortaçağ’da Avrupa’da üretilen, çoğu zaman parşömen ya da vellum üstüne yazılmış el yazısı kitap. Aydınlatılmış El Yazması Resimlerle ya da öteki süslemelerle süslenmiş ortaçağ el yazması. El yazması büyüsü Ortaçağ el yazmalarının esrarengiz güçler içerdiğine dair itikat. Ortaçağ Büyüsü Ortaçağ’da efsun uygulaması. Aydınlatılmış Sayfa Özellikleri Altın yaprak Filigran Mürekkep Boyamak Tempera II. Ortaçağ Elyazmaları Ortaçağ el yazmaları, 5. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar Orta Yüzyıl’da üretilen bir tür el yazısı kitaptır. Bu el yazmaları, yazma sanatında oldukca kabiliyetli olan yazıcılar tarafınca yaratılmıştır. Parşömen, vellum ve kağıt benzer biçimde muhtelif malzemeler kullanmışlar ve Karolenj minüskülü, Gotik minüskülü ve kara harf benzer biçimde muhtelif yazılar kullanarak yazmışlardır. Ortaçağ el yazmaları, dini metinler, laik metinler […]
“Liturji ve Labirentler: Gotik Dini Uygulamalarda Sanatsal Temsiller” anahtar kelimesinin arama amacı, Gotik dini uygulamalarda liturji ve labirentler arasındaki ilişki hakkındaki daha çok informasyon edinmektir. Bu, Gotik kiliselerdeki labirentlerin zamanı, labirentlerin sembolizmi ve labirentlerin ibadette kullanılma biçimleri hakkındaki informasyon içerebilir. Arayan fert ek olarak bir labirentin iyi mi yaratılacağı yahut inşa edileceği yahut labirentlerin meditasyon yahut psikolojik tefekkür için iyi mi kullanılacağı hakkındaki informasyon arıyor olabilir. Bu makalede, Gotik dini uygulamalarda ritüel ve labirentler arasındaki ilişkiyi inceleyeceğiz. Gotik kiliselerde labirentlerin tarihini, labirentlerin sembolizmini ve labirentlerin ibadette kullanılma biçimlerini tartışacağız. Ek olarak bir labirentin iyi mi yaratılacağı yahut inşa edileceği ve labirentlerin meditasyon yahut psikolojik tefekkür için iyi mi kullanılacağı hakkındaki informasyon vereceğiz. ## Gotik Kiliselerdeki Labirentler İlk labirentler antik Yunan ve Roma’da yaratıldı. Meditasyon ve psikolojik tefekkür bölgeleri olarak kullanıldılar. Orta Asır’da labirentler çoğu zaman Gotik kiliselerde bulunurdu. Hacıların Mesih’in Tutkusu yolunda simgesel olarak yürümeleri için bir yol olarak kullanılırdı. […]
The II. Minos Tanrıları ve Tanrıçaları Minos panteonu oldukca tanrılıydı, doğrusu birçok allah ve tanrıçayı içeriyordu. En mühim Minos allah ve tanrıçaları şunlardı: Minos Rhea Zeus Hera Poseidon Demeter Afrodit Apollo Artemis Bu allah ve tanrıçaların her birinin kendine has kişiliği ve tesir alanı vardı. Örnek olarak, Minos deniz tanrısıyken, Rhea toprak tanrıçasıydı. Zeus tanrıların kralıyken, Hera karısıydı. Poseidon deniz tanrısıyken, Demeter ziraat tanrıçasıydı. Afrodit aşk ve güzellik tanrıçasıyken, Apollon müzik ve şiir tanrısıydı. Artemis av tanrıçasıyken, Athena bilgelik ve cenk tanrıçasıydı. Minoslular bu allah ve tanrıçaların hayatlarında mühim bir rol oynadığına inanıyorlardı. Allah ve tanrıçalara yardım ve koruma için yakarış ediyorlardı ve onları yatıştırmak için onlara kurbanlar sunuyorlardı. Minoslular ek olarak allah ve tanrıçaları sanatlarında ve mimarilerinde tasvir ediyorlardı. III. Minos Mitleri ve Unutulmazları Minos mitleri ve unutulmazları, Minos kültürünün varlıklı ve kompleks bir parçasıdır. Tanrılar ve tanrıçalar, kahramanlar ve kahraman bayanlar ve naturel dünya ile alakalı hikayeler anlatırlar. […]
Saray Renkleri: Ortaçağ Sanatla alakalı Temsillerinde Duygu Paleti Saray renkleri, ortaçağ Avrupası’nda aristokrasi ve asaletle ilişkilendirilen bir takım renktir. Bu renkler çoğu zaman sanatta ve mimaride zenginlik, güç ve statü duygusunu iletmek için kullanılırdı. Ortaçağ sanatında renklerin anlamı çoğu zaman sembolikti. Örnek olarak, kırmızı çoğu zaman aşk, ihtiras ve öfkeyle ilişkilendirilirken, mavi saflık, sadakat ve bilgelikle ilişkilendirilirdi. Ortaçağ sanatında renklerin kullanması da Hristiyan inancından etkilenmiştir. Örnek olarak, altın çoğu zaman cenneti temsil etmek için kullanılırken, yeşil ise Aden Bahçesi ile ilişkilendirilmiştir. Ortaçağ sanatında saray renklerinin tesiri bugün bile görülebilir. Örnek olarak, kırmızı, mavi ve altın renkleri çoğu zaman gelinliklerde ve öteki resmi giysilerde kullanılır. ## Sual & Yanıt Saray renkleri nedir? Ortaçağ sanatında renklerin anlamı nelerdir? Ortaçağ sanatında renkler iyi mi kullanılıyordu? Saray renklerinin ortaçağ sanatındaki tesiri neydi? Hususiyet Yanıt Saray Renkleri Ortaçağ sanatında duyguları ve sembolizmi iletmek için parlak, canlı renklerin kullanması Ortaçağ Sanatı Roma İmparatorluğu’nun çöküşünden Rönesans’a kadar […]
Barok sanat, Avrupa’da 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar gelişen bir sanat tarzıdır. Fer ve gölgenin acıklı kullanması, detaylı süslemeleri ve romantik yoğunluğu ile karakterize edilir. Barok sanatının en çarpıcı özelliklerinden biri de renk kullanımıdır. Barok sanatçılar, dram ve duygu duygusu yaratmak ve kompleks psikolojik ve felsefi fikirleri iletmek için renk kullanmışlardır. Barok sanatında kullanılan renkler çoğu zaman parlak ve doygundu ve çoğu zaman gerginlik ve coşku duygusu yaratmak için zıt çiftler halinde kullanılırdı. Örnek olarak, kırmızı ve yeşil çoğu zaman canlılık ve enerji duygusu yaratmak için beraber kullanılırken, mavi ve sarı çoğu zaman durallık ve sakinlik duygusu yaratmak için beraber kullanılırdı. Barok sanatçılar renk kullanımına ayrıca, çalışmalarında bir duygu duygusu yaratmak için muhtelif başka teknikler de kullandılar. Bu teknikler içinde chiaroscuro kullanması, alegori kullanması ve jest kullanması yer aldı. Chiaroscuro, derinlik ve drama hissi yaratmak için fer ve gölge kullanan bir tekniktir. Barok sanatçılar, bir azizin yıldırım çarpması […]
