II. Antik Yunan Heykeli III. Antik Yunan Heykelinin Özellikleri IV. Antik Yunan Heykelinde Kullanılan Malzemeler V. Antik Yunan Heykelinde Kullanılan Teknikler VI. Mühim Antik Yunan Heykeltıraşları VII. Meşhur Antik Yunan Heykelleri VIII. Antik Yunan Heykelinin Sonraki Sanat Üstündeki Tesiri IX. Genel Sorular LSI Anahtar Sözcükleri Yanıt Antik Yunan Heykeli Arkaik dönemde (MÖ 800-500 civarı) Yunanistan’da ortaya çıkan ve Klasik dönemde (MÖ 500-323 civarı) gelişen bir heykel türü. Oranların Kanonu Yunan heykeltıraşların eserlerini yaratırken kullandıkları ülkü oranlar kümesi. Polikleitos MÖ 5. yüzyılda yaşamış bir Yunan heykeltıraş. En oldukça, Yunan adam güzelliği idealinin muhteşem bir örneği olarak biri olan Doryphoros heykeliyle tanınır. Heykel Oyma, modelleme ya da döküm yöntemiyle açılan 3d sanat eseri. Bakışım Parçaların bir merkez eksenin her iki yanına dengeli bir halde yerleştirilmesi. II. Antik Yunan Heykeli Antik Yunan heykeli, Batı medeniyetinin en mühim ve etken sanat formlarından biridir. Geometrik dönemden (MÖ 900-700 civarı) geç Helenistik döneme (MÖ 323-31 civarı) […]
Yunan sanat geleneği, sanat tarihli en müessir geleneklerden biridir. Erken Minos sürecinin bayağı geometrik tasarımlarından Klasik son zamanların karmaşa ve doğalcı heykellerine kadar geniş bir yoldam ve teknik yelpazesini kapsar. Yunanistan’daki değişik sanat içerikli dönemler muhtelif şekillerde karşılaştırılabilir ve zıtlaştırılabilir. Bir yol, kullanılan değişik malzemelere bakmaktır. Örnek olarak, erken Minos döneminde sanatçılar sanat eserlerini yaratmak için kil, taş ve ahşap kullandılar. Sadece Klasik dönemde sanatçılar daha realist ve realist heykeller yaratmak için bronz, mermer ve öteki metalleri kullanmaya başladılar. Yunanistan’daki değişik sanat içerikli dönemleri karşılaştırmanın bir başka yolu da üretilen değişik sanat stillerine bakmaktır. Erken Minos döneminde, sanatçılar bayağı geometrik tasarımları tercih ettiler. Sadece Klasik dönemde, sanatçılar daha karmaşa ve naturel sanat eserleri yaratmaya başladılar. Bu yoldam değişimi, demokrasinin yükselişi ve Yunan topluluğunda ferdin artan önemi şeklinde bir takım faktöre bağlanabilir. En son, Yunanistan’daki değişik sanat içerikli dönemler toplumsal ve politik önemleri açısından karşılaştırılabilir ve zıtlaştırılabilir. Erken Minos döneminde, sanat […]
Batik, yüzyıllardır uygulanan geleneksel bir Endonezya tekstil sanatı biçimidir. Kompleks ve emek yoğun bir işlemdir ve her batik parçası benzersizdir. Batik, kumaş üstünde desenler kurmak için bir mum mukavemet tekniği kullanılarak yapılır. Mum, ağızlı ufak bir alet olan eğik bir alet kullanılarak kumaşa uygulanır. Sonrasında kumaş boyanır ve desenin ortaya çıkması için mum çıkarılır. Batik Batik’in kökenleri belirsizdir, sadece 13. yüzyılda Cava’da ortaya çıkmış olduğu düşünülmektedir. Batik başlarda kraliyet ve üst sınıflar için yapılırdı, sadece nihayetinde daha yaygın hale geldi. Günümüzde batik Endonezya’nın her yerinde bulunur ve popüler bir gezinsel hediyeliktir. Batik Teknikleri Batik kurmak için kullanılan birçok değişik teknik vardır. En yaygın teknik, eğirme kullanılarak meydana getirilen tulis batik olarak adlandırılır. Öteki teknikler içinde damga kullanılarak meydana getirilen cap batik ve makine kullanılarak meydana getirilen baskı batik bulunur. Batik Desenleri Batik desenleri çoğu zaman doğadan esin alır ve çiçek, geometrik ve hayvan motifleri içerebilir. Batik desenleri ek olarak simgesel […]
I. Hammurabi Kanunu sanatta II. Kanun’un antik sanattaki tasviri III. Kanun’un çağıl sanattaki tasviri IV. Kanun’un sanat üstündeki tesiri V. Kanun’un sonraki hukuk kodları üstündeki tesiri VI. Kanun’un dünya tarihli önemi VII. Kodun erişilebilirliği ve kullanılabilirliği VIII. Kodun çağıl toplumla ilgisi IX. Kodun idame eden önemi Malum Sorular Antet Yanıt Hammurabi Kanunları sanatta Kanun, heykeller, kabartmalar ve resimler de dahil olmak suretiyle muhtelif antik ve çağıl sanat formlarında tasvir edilmiştir. Kodun antik sanattaki tasviri Kod, en sık antik Babil sanatında tasvir edilse de, Asur ve Elam benzer biçimde bölgedeki öteki kültürlere ilişkin sanat eserlerinde de bulunmuştur. Kodun çağıl sanattaki tasviri Kod, Pablo Picasso, Henri Matisse ve Frank Stella benzer biçimde muhtelif sanatçılar tarafınca çağıl sanatta tasvir edilmiştir. Kodun sanat üstündeki tesiri Kanun, hem antik bununla birlikte çağıl sanatın gelişimini etkileyerek sanat üstünde mühim bir tesir yarattı. II. Kanun’un antik sanattaki tasviri Hammurabi Kanunu, çivi yazısı tabletler, taş kabartmalar ve silindir […]
I. Soyut Sanat ve Duygu II. Soyut Sanat ve Duygu Arasındaki Diyalog III. Soyut Sanatta Duygunun Görevi IV. Soyut Sanatta Duygu Nasıl İfade Edilir V. Duyguları İfade Eden Soyut Sanat Örnekleri VI. Soyut Sanatla Duyguları İfade Etmenin Yararları VII. Soyut Sanatla Duyguları İfade Etmenin Zorlukları VIII. Standart Sorulan Sorular X. Kaynaklar Hususiyet Soyut Sanat Renkli Sanat Duygu Görsel Sanatlar Görsel İletişim Temsili olmayan formlar kullanır Evet Evet Evet Evet Evet Şekil ve rengin anlatım edici niteliklerine odaklanır Evet Evet Evet Evet Evet Duyguları anlatım etmek için kullanılabilir Evet Evet Evet Evet Evet Fikirleri iletmek için kullanılabilir Evet Evet Evet Evet Evet Anlaması zor olabilir Evet Evet Evet Evet Evet II. Soyut Sanat ve Duygu Arasındaki Diyalog Soyut sanat, nesneleri yahut sahneleri realist bir halde temsil etmeye çalışmayan bir görsel sanat biçimidir. Bunun yerine, soyut sanat, muayyen bir mevzuya bağlı olmayan görsel bir tecrübe yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır. […]
Gerçekçi sanat, dünyayı realist bir halde tasvir eden bir sanat türüdür. Çoğu zaman günlük hayata ve basit insanlara odaklanır ve çoğunlukla insan durumuyla alakalı hikayeler anlatır. Anlatısal gerçekçilik, öykü anlatıcılığına odaklanan realist sanatın bir alt türüdür. İnsan deneyimi ile alakalı hikayeler bahsetmek için realist imgeler kullanır ve bunu çoğu zaman hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte düşündürücü bir halde yapar. Anlatısal gerçekçilik yüzyıllardır varlığını sürdürüyor sadece zirveye 19. yüzyılda, Gerçekçilik hareketi esnasında ulaştı. Gustave Courbet, Honoré Daumier ve Édouard Manet şeklinde sanatçılar anlatısal gerçekçiliğin ustalarıydı ve eserleri bugün sanat ile alakalı düşünme biçimimizi şekillendirmeye destek oldu. Anlatısal gerçekçilik günümüzde hala popüler bir sanat türüdür ve sanatçılar tarafınca insan deneyimi ile alakalı hikayeler bahsetmek için kullanılmaya devam etmektedir. En meşhur çağıl anlatısal realist sanatçılar içinde Chuck Close, Cindy Sherman ve Kara Walker yer almıştır. Anlatı gerçekçiliği ile alakalı daha çok informasyon edinmek istiyorsanız, sizin için birçok kaynak mevcuttur. Mevzuyla alakalı kitaplar, […]
İlahi Diyaloglar: Mezopotamya Sanatında Tanrılarla Etkileşimler Mezopotamya sanatı, tanrıların ve tanrıçaların insanlarla etkileşime girmiş olduğu imgelerle doludur. Bu etkileşimler, tanrıların insanlara nimetler verdiği bayağı tasvirlerden, tanrıların birbirleriyle ve insanlarla ilişkilerini özetleyen kompleks anlatılara kadar birçok şekil alabilir. Mezopotamya sanatında tanrıların tasvir edilmiş olduğu en yaygın yollardan biri şehirlerin ve yöneticilerin koruyucuları olarak tasvir edilmeleridir. Bu resimlerde, tanrılar çoğu zaman bir tapınağın ya da sarayın önünde ayakta ya da oturmuş, kollarını kutsamak için uzatmış halde gösterilir. Ek olarak bir asa ya da topuz şeklinde güçlerinin sembollerini tutarken de gösterilebilirler. Mezopotamya sanatında tanrıların tasvir edilmiş olduğu bir öteki yaygın yol da ritüellere katılanlar olarak tasvir edilmesidir. Bu resimlerde, tanrılar çoğunlukla birbirlerine ya da insanlara kurbanlar sunarken ya da tapanların alaylarına liderlik ederken gösterilir. Ek olarak hastaları iyileştirmek ya da fena ruhları kovmak şeklinde esrarengiz ritüeller gerçekleştirirken de gösterilebilirler. Bu daha resmi tasvirlere ayrıca, tanrılar çoğunlukla insanlarla daha gayri resmi etkileşimlerde de tasvir […]
Rahip Theophilus: Bizans Sanat Tekniklerinin Ustası II. Rahip TheophilusIII. Bizans SanatıIV. Bizans Sanatının TeknikleriV. Theophilus’un Teknikler KitabıVI. Theophilus’un Bizans Sanatına TesiriVII. Theophilus’un Öteki Kültürlerdeki TeknikleriVIII.Temel SorularX. Referanslar Hususiyet Antet Bizans sanatı Yanıt: Bizans sanatı, merkezi Konstantinopolis’te (şimdiki İstanbul, Türkiye) bulunan Bizans İmparatorluğu’nda gelişen bir sanat tarzıdır. Altın varak, mozaik ve dini imgelerin kullanımıyla karakterize edilir. Bizans mozaikleri Yanıt: Bizans mozaikleri, Bizans İmparatorluğu’nda popüler olan bir mozaik sanatı türüdür. Altın yaprak, karmaşa detaylar ve dini imgelerin kullanımıyla karakterize edilirler. Rahip Theophilus Yanıt: Theophilus the Presbyter, Bizans sanatının tarihli en mühim figürlerden biri olarak biri olan bir Bizans sanatçısı ve zanaatkardı. En fazlaca, Bizans sanatı ve zanaatkarlığı hakkındaki kıymetli bir informasyon deposu olan teknikler kitabıyla tanınır. Ortaçağ sanatı Yanıt: Ortaçağ sanatı, Orta Yüzyıl’da Avrupa’da gelişen bir sanat tarzıdır. Dini imgeler, aydınlatılmış el yazmaları ve Gotik mimari kullanımıyla karakterize edilir. Kuyumculuk Yanıt: Kuyumculuk, altın ve öteki kıymetli metallerle emek harcama sanatıdır. Yüzyıllardır uygulanan […]
Gotik şapeller, yükselen kemerleri, sivri kuleleri ve kompleks süslemeleriyle karakterize edilen benzersiz bir dini mimari türüdür. Orta Asır’da inşa edilmişlerdir ve çoğu zaman kiliselerde ve manastırlarda bulunurlar. Gotik şapeller çoğu zaman resimler, heykeller ve vitray pencereler şeklinde güzel sanat eserleriyle dekore edilmiştir. Bu sanat eserleri, onları inşa eden insanların dini inançlarını ve değerlerini yansıtır. Gotik şapellerdeki sanat içerikli ifadeler iki ana kategoriye ayrılabilir: dini sanat ve laik sanat. Dini sanat çoğu zaman şapelin en bariz yerlerinde, örnek olarak sunakta ve koroda bulunur. Çoğu zaman İncil’den yahut öteki dini hikayelerden görüntüler tasvir eder. Öte taraftan laik sanat çoğu zaman yan duvarlar yahut tavan şeklinde daha azca bariz yerlerde bulunur. Çoğu zaman günlük hayattan yahut klasik mitolojiden görüntüler tasvir eder. Gotik şapellerdeki sanat içerikli ifadeler, Orta Asır’ın zamanı ve kültürü hakkındaki kıymetli bir informasyon deposudur. Bu tarz şeyleri inşa eden insanların dini inançlarına ve değerlerine dair bir perspektif sunarlar ve ek olarak […]
Chicano duvar resimleri, 1960’lar ve 1970’lerde ABD Birleşik Devletleri’ndeki Chicano toplumunda ortaya çıkan bir kamusal sanat biçimidir. Chicano tarihini, kültürünü ve politikasını belgelemek için kullanılan kuvvetli bir anlatım biçimidir. Chicano duvar resimleri, ABD Birleşik Devletleri’ndeki kent ve kasabalarda bulunabilir ve Chicano kültürel manzarasının mühim bir parçasıdır. Chicano duvar resimleri çoğu zaman Chicano sivil hakları hareketiyle ilişkilendirilir ve birçok duvar resmi savaşım ve direniş sahnelerini tasvir eder. Sadece, Chicano duvar resimleri bununla beraber tebrik ve toplulukla ilgilidir. Chicano kültürünün güzelliğini ve Chicano halkının enerjisini tasvir ederler. Chicano duvar ressamları, fotoğraf, baskı ve heykel şeklinde muhtelif teknikler kullanarak duvar resimlerini oluştururlar. Çoğu zaman büyük ölçekli duvar resimleri üstünde çalışırlar ve eserleri uzaktan görülebilir. Chicano duvar resimleri, geniş bir kesime kompleks mesajlar iletebilen kuvvetli bir kamusal sanat biçimidir. En meşhur Chicano duvar resimlerinden bazıları şunlardır: Los Angeles’ın Büyük Duvarı (1971), David Alfaro Siqueiros Chicano Moratoryumu (1970), Ester Hernandez Aztlan’ın Mukaddes Kalbi (1981), Judy […]
Forum Cepheleri: Antik Roma’nın Kamusal Alanlarının Sanat içerikli Görkemi Antik Roma’nın forum cepheleri, Roma İmparatorluğu’nun sanat içerikli ve mimari ihtişamının çarpıcı bir örneğiydi. Bu cepheler çoğu zaman kompleks oymalar, heykeller ve kabartmalarla dekore edilmişti ve Roma devletinin gücünün ve prestijinin kuvvetli bir hatırlatıcısı olarak hizmet ediyordu. Forum cepheleri bununla birlikte Antik Roma’nın toplumsal ve politik hayatının mühim bir parçasıydı. Kamusal toplantılar, dini törenler ve politik konuşmalar için kullanılırdı. Cepheler ek olarak insanların gelip görebileceği ve görülebileceği bir yerdi. Antik Roma’nın forum cepheleri, Roma halkının yaratıcılığının ve ustalığının bir kanıtıdır. Sanatın ve mimarinin dünyada kalıcı bir izlenim yaratma gücünün bir hatırlatıcısıdır. Antet Yanıt Forum Cephesi Roma Forumu’nun cephesi, şehrin hükümet ve tecim merkezine giden anıtsal bir giriş yoluydu. Şehrin enerjisini ve prestijini yansıtan sütunlar, heykeller ve öteki mimari öğelerle süslenmişti. Antik Roma Roma Forumu, antik Roma’nın politik, dini ve ticari yaşamının merkeziydi. Tapınakların, hükümet binalarının ve pazarların bulunmuş olduğu yerdi. Kamusal […]
İkonik Etkileşimler: Pop Art’ın Kültürel Konuşmalara Tesiri Pop art, 1950’lerde ve 1960’larda ortaya çıkan bir harekettir ve reklam, çizgi roman ve tv şeklinde popüler kültürden imgelerin kullanımıyla karakterize edilir. Pop art sanatçıları çoğunlukla bu imgeleri sahip çıkar ve modern camia ile alakalı yorum yapmak ya da eleştirmek için bu tarz şeyleri yine işlerdi. Pop art nelerdir? Pop art, 1950’lerde ve 1960’larda ortaya çıkan bir sanat akımını tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Pop sanatçılar, çalışmalarında çoğunlukla reklam, çizgi roman ve tv şeklinde popüler kültürden imgeler kullanmışlardır. Çoğu zaman bu imgeleri sahiplenip modern camia ile alakalı yorum yapmak ya da eleştirmek için yine işlemişlerdir. pop art Pop art, 1950’lerde ve 1960’larda Soyut Ekspresyonizm ve Minimalizm’in baskın stillerine reaksiyon olarak ortaya çıktı. Pop sanatçıları daha geniş bir kesime ulaşabilen sanat eserleri yaratmakla ilgileniyorlardı ve çalışmalarında çoğunlukla popüler kültürden imgeler kullanıyorlardı. En meşhur pop sanatçılarından bazıları Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Jasper Johns’dur. […]
