Barok sanat, Avrupa’da 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar gelişen bir sanat tarzıdır. Fer ve gölgenin acıklı kullanması, detaylı süslemeleri ve romantik yoğunluğu ile karakterize edilir.
Barok sanatının en çarpıcı özelliklerinden biri de renk kullanımıdır. Barok sanatçılar, dram ve duygu duygusu yaratmak ve kompleks psikolojik ve felsefi fikirleri iletmek için renk kullanmışlardır.
Barok sanatında kullanılan renkler çoğu zaman parlak ve doygundu ve çoğu zaman gerginlik ve coşku duygusu yaratmak için zıt çiftler halinde kullanılırdı. Örnek olarak, kırmızı ve yeşil çoğu zaman canlılık ve enerji duygusu yaratmak için beraber kullanılırken, mavi ve sarı çoğu zaman durallık ve sakinlik duygusu yaratmak için beraber kullanılırdı.
Barok sanatçılar renk kullanımına ayrıca, çalışmalarında bir duygu duygusu yaratmak için muhtelif başka teknikler de kullandılar. Bu teknikler içinde chiaroscuro kullanması, alegori kullanması ve jest kullanması yer aldı.
Chiaroscuro, derinlik ve drama hissi yaratmak için fer ve gölge kullanan bir tekniktir. Barok sanatçılar, bir azizin yıldırım çarpması ya da bir şehidin kazıkta yakılması şeklinde acıklı etkisinde bırakır yaratmak için çoğunlukla chiaroscuro kullanmışlardır.
Alegori, soyut fikirleri temsil etmek için semboller kullanan bir tekniktir. Barok sanatçılar çoğu zaman iyiliğin kötülüğe karşı zaferi ya da tanrısal güzellik şeklinde kompleks içsel ve felsefi fikirleri iletmek için alegoriyi kullanırlardı.
Jest, duyguyu anlatım etmek için vücudun hareketini kullanan bir tekniktir. Barok sanatçılar çoğu zaman bir kralın muharebede kılıcını kaldırması ya da bir aşığın sevgilisini bağrına basması şeklinde bir drama ve coşku duygusu yaratmak için jest kullanmışlardır.
Renk, fer ve gölge, alegori ve jest kullanması, Barok sanatçılarının çalışmalarında geniş bir yelpazede romantik tesir yaratmalarına imkan tanıdı. Bu etkisinde bırakır sevinç ve mutluluktan keder ve umutsuzluğa kadar uzanıyordu.
Barok sanatında renk kullanması bir tek güzel duyu bir problem değildi. Renk, kompleks psikolojik ve felsefi fikirleri iletmek ve bir dram ve duygu duygusu yaratmak için kullanılıyordu.
Barok sanatında renk kullanması, sanatın kompleks düşünce ve duyguları iletme gücünün bir kanıtıdır.
| Antet | Özellikler |
|---|---|
| Barok sanatı |
|
| Renk sembolizmi |
|
| Saray sanatı |
|
| Sanatta duygu |
|
| Palet özellikleri |
|
II. Barok Sanatının Özellikleri
Barok sanat, Avrupa’da 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar gelişen bir sanat tarzıdır. Acıklı tenvir, abartılı hareket ve varlıklı renkler kullanımıyla karakterize edilir. Barok sanat çoğu zaman Katolik Kilisesi’ni ve monarşinin enerjisini yüceltmek için kullanılırdı.
Barok periyodunun en meşhur sanatçıları içinde Caravaggio, Bernini, Rubens ve Velazquez yer alır.
III. Barok Sanatı
Barok sanatı, önceki iki asır süresince sanata başat olan Rönesans tarzına reaksiyon olarak 17. yüzyılda Avrupa’da gelişti. Barok sanatı, fer ve gölgenin acıklı kullanması, abartılı biçimleri ve romantik yoğunluğu ile karakterize edilir. Barok sanatçılar eserlerinde çoğunlukla dini temalar kullandılar, sadece manzaralar, portreler ve natürmortlar şeklinde seküler mevzuları da resmettiler.
Barok periyodu Avrupa’da büyük politik ve toplumsal çalkantıların yaşandığı bir dönemdi ve Barok sanatı çağın kargaşa ve bunalımlı ruhunu yansıtıyordu. Barok sanatçılar eserlerini çoğunlukla çağın politik ve toplumsal problemlerine yorum yapmak için kullandılar.
Barok periyodu büyük bir sanatla alakalı yenilik dönemiydi ve Barok sanatçılar tarihin en meşhur ve müessir sanat eserlerinden kimilerini ürettiler. Barok sanatı günümüzde de hayranlıkla izlenmeye ve incelenmeye devam ediyor ve tesiri birçok çağıl sanatçının çalışmalarında görülebiliyor.
IV. Barok Sürecinin Mühim Sanatçıları
Aşağıda Barok periyodunun birtakım mühim sanatçılarının adları, kökenleri ve en mühim eserleri yer almıştır.
- İtalya: Caravaggio (1571-1610), Aziz Matta’nın Çağrılması (1599-1600)
- İtalya: Artemisia Gentileschi (1593-1652), Judith Holofernes’i Öldürüyor (1620)
- İtalya: Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), Azize Teresa’nın Vecdi (1645-1652)
- İspanya: Diego Velazquez (1599-1660), Las Meninas (1656)
- İspanya: Francisco de Zurbaran (1598-1664), Meditasyondaki Aziz Francis (1639)
- Flaman: Peter Paul Rubens (1577-1640), Masumların Katliamı (1636-1638)
- Flaman: Anthony van Dyck (1599-1641), Rokeby Venüs (1640)
- Hollanda: Rembrandt van Rijn (1606-1669), Gece Nöbeti (1642)
- Hollanda: Jan Vermeer (1632-1675), İnci Küpeli Kız (1665)
V. Değişik Ülkelerde Barok Sanatı
Barok sanatı pan-Avrupa bir hareketti ve 17. ve 18. yüzyılın başlarında birçok değişik ülkede gelişti. Her ülkenin kendine has sanatla alakalı gelenekleri vardı ve bu gelenekler Barok sanatının o ülkede büyüme biçimini etkiledi.
Barok sanatının en mühim merkezlerinden bazıları İtalya, Fransa, İspanya ve Hollanda’ydı. İtalya’da Barok sanatı Rönesans’tan etkilenmiş ve çok süslü ve acıklı bir stile dönüşmüştü. Fransa’da Barok sanatı daha ölçülü ve zarifti ve çoğu zaman monarşiyi yüceltmek için kullanılıyordu. İspanya’da Barok sanatı varlıklı renkleri ve romantik yoğunluğuyla karakterize ediliyordu. Hollanda’da Barok sanatı daha realist ve doğalcıydı ve çoğu zaman günlük hayattan sahneleri tasvir ediyordu.
Barok sanatı Cenup ABD, Afrika ve Asya dahil olmak suretiyle dünyanın öteki bölgelerine de ihraç edildi. Bu bölgelerde, Barok sanatı çoğu zaman mahalli geleneklere uyarlandı ve muhtelif yeni ve benzersiz sanatla alakalı stillerin ortaya çıkmasına niçin oldu.
Barok sanatının en mühim özelliklerinden bazıları şunlardır:
- Fer ve gölgenin acıklı kullanması
- Perspektifin abartılı kullanması
- Varlıklı renk kullanması
- İnce işçilikli süslemeler
- Romantik kesafet
Barok sanatı, sanat tarihinde mühim bir dönüm noktasıydı ve Batı sanatının gelişimi üstünde derin bir tesiri oldu. Güzelliği, gücü ve romantik tesiri sebebiyle bugün hala hayranlık duyulan bir stildir.
6. Saray Renkleri: Barok Sanat içerikli Temsillerde Duygu Paleti
Barok sanatında renk kullanması çoğu zaman duyguyu iletmenin ve bir dram duygusu yaratmanın bir yolu olarak görülür. Bu makalede, Barok saray sanatında renk kullanımını ve muayyen romantik etkisinde bırakır yaratmak için iyi mi kullanıldığını inceleyeceğiz.
Barok saray sanatında kullanılan en yaygın renklerden biri kırmızıdır. Kırmızı, çoğu zaman ihtiras, aşk ve hiddet ile ilişkilendirilen bir renktir. Barok saray sanatında, kırmızı çoğu zaman resimdeki karakterlerin duygularını tasvir etmek için kullanılır. Örnek olarak, kırmızı bir giysi bir kadının hırslı ya da aşık bulunduğunu belirtmek için kullanılabilirken, kırmızı bir pelerin bir adamın öfkeli ya da saldırgan bulunduğunu belirtmek için kullanılabilir.
Barok saray sanatında kullanılan bir öteki yaygın renk mavidir. Mavi, çoğu zaman sakinlik, durallık ve bilgelikle ilişkilendirilen bir renktir. Barok saray sanatında, mavi çoğu zaman karakterlerin daha sakin ve düşünceli duygularını tasvir etmek için kullanılır. Örnek olarak, mavi bir giysi bir kadının sakin ve kendine hakim bulunduğunu belirtmek için kullanılabilirken, mavi bir pelerin bir adamın bilge ve düşünceli bulunduğunu belirtmek için kullanılabilir.
En son, yeşil çoğu zaman tabiat, gelişme ve doğurganlıkla ilişkilendirilen bir renktir. Barok saray sanatında, yeşil çoğu zaman karakterlerin daha genç ve optimist duygularını tasvir etmek için kullanılır. Örnek olarak, yeşil bir giysi bir kadının genç ve canlı bulunduğunu belirtmek için kullanılabilirken, yeşil bir pelerin bir adamın ümit ve hırsla dolu bulunduğunu belirtmek için kullanılabilir.
Barok saray sanatında renk kullanması kompleks ve nüanslı bir mevzudur. Sadece renklerin değişik anlamlarını anlayarak, Barok sanatçılarının yaratmaya çalmış olduğu romantik tesirleri daha iyi takdir edebiliriz.
VII. Barok Sanat ve Müzik
Barok müzik, ortalama 1600 ila 1750 yılları aralığında Batı klasik müziğinin bir zamanıdır. Kompleks armonileri, süslü melodileri ve virtüöz performanslarıyla karakterize edilir. Barok müzik, kilise müziği, opera ve oda müziği dahil olmak suretiyle muhtelif amaçlar için yazılmıştır.
En meşhur Barok bestecilerinden bazıları Claudio Monteverdi, Johann Sebastian Bach ve George Frideric Handel’dir. Barok müzik bugün hala dünyanın dört bir tarafındaki orkestralar ve topluluklar tarafınca icra edilmektedir.
Barok müziğin birtakım temel özellikleri şunlardır:
- Kompleks armoniler
- Süslü melodiler
- Virtuöz performanslar
- Kontrapuntun kullanması
- Basso continuo’nun kullanması
Barok müzik, müzikte büyük yenilik ve deneylerin yaşandığı bir dönemdi. Besteciler devamlı olarak olası olanın sınırlarını zorluyordu ve ortaya hem güzel aynı zamanda zorlayıcı bir yapıt çıktı.
Barok müzik, Batı klasik müzik tarihinin büyüleyici ve mühim bir parçasıdır. Yaratıcılık ve yenilikle dolu bir dönemdir ve bugün dünyanın dört bir tarafındaki insanoğlu tarafınca beğenilmeye geçindiren bir dönemdir.
VIII. Barok Sanat ve Edebiyat
Barok sanatı ve edebiyatı sıkı sıkıya iç içedir, zira her iki anlatım biçimi de aynı kuşakta (kabaca 16. ila 18. yüzyıllar) gelişmiştir. Barok seçimi abartılı duygu, drama ve hareket kullanımıyla karakterize edilir ve bu aynı heyecan hissi çağın edebiyatında da bulunabilir.
En meşhur Barok yazarlarından bazıları John Milton, William Shakespeare ve Miguel de Cervantes’tir. Milton’ın destansı şiiri “Yitik Aden”, canlı imgeleri, kuvvetli dili ve kompleks vaka örgüsüyle Barok tarzının başlıca bir örneğidir. Shakespeare’in “Hamlet” ve “Kral Lear” şeklinde oyunları da kuvvetli duygular, sertlik ve doğaüstü öğeler kullanması şeklinde Barok unsurlarla doludur. Cervantes’in romanı “Don Kişot”, hicivli tonu ve idealizm ve gerçeklik temalarını keşfetmesiyle Barok edebiyatının bir başka klasik örneğidir.
Barok seçimi, hem sanatta aynı zamanda edebiyatta büyük yaratıcılık ve yenilik zamanıydı. Bu çağın eserleri bugün hala dünyanın dört bir tarafındaki insanoğlu tarafınca beğeniliyor ve Barok periyodunun varlıklı kültürel mirasına dair bir bakış sunuyor.
IX. Barok Sanat ve Felsefe
Barok sanatı ile felsefe arasındaki ilişki karmaşıktır. Bir taraftan, Barok sanatı, duygu ve öznelliğe vurgu şeklinde çağın felsefi fikirlerinin bir yansıması olarak görülebilir. Öte taraftan, Barok sanatı, sıra dışı biçimler ve teknikler kullanımıyla geleneksel felsefi fikirlere bir meydan okuma olarak da görülebilir.
Barok sanatındaki en mühim felsefi etkilerden biri İtalyan felsefeci Giambattista Vico’nun eseriydi. Vico, insanlık tarihinin döngüsel bulunduğunu ve her döngünün değişik bir değerler kümesiyle karakterize edildiğini savundu. Vico’ya bakılırsa Barok periyodu, ortaçağın itikat vurgusundan modernin akıl vurgusuna geçiş dönemiydi.
Vico’nun felsefesi, Caravaggio ve Bernini şeklinde birçok Barok sanatçısının eserlerinde görülebilir. Örnek olarak, Caravaggio’nun resimleri çoğu zaman acıklı aydınlatmaları ve romantik yoğunluklarıyla karakterize edilir. Bu fotoğraf stili, Vico’nun Barok periyodunun yoğun duygular ve tutkular tarihi olduğuna olan inancının bir yansıması olarak görülebilir.
Öte taraftan Bernini’nin heykelleri çoğu zaman kompleks ve incelikli detaylarıyla karakterize edilir. Bu heykel stili, Vico’nun Barok periyodunun entelektüel ve sanatla alakalı yenilik tarihi olduğuna olan inancının bir yansıması olarak görülebilir.
Vico’nun yanı sıra, Barok sanatını etkileyen öteki filozoflar içinde René Descartes, Baruch Spinoza ve Gottfried Leibniz yer alır. Örnek olarak, Descartes’ın rasyonalizm felsefesi, Francesco Borromini ve Guarino Guarini şeklinde birçok Barok mimarın çalışmalarında görülebilir. Örnek olarak, Borromini’nin kiliseleri, çoğu zaman kompleks geometrik tasarımlarıyla karakterize edilir ve bu, Descartes’ın evrenin rasyonel ve tertipli bir yer olduğuna olan inancının bir yansıması olarak görülebilir.
Öte taraftan Spinoza’nın panteizm felsefesi, Rembrandt ve Rubens şeklinde birçok Barok ressamın eserlerinde görülebilir. Örnek olarak Rembrandt’ın resimleri, çoğu zaman varlıklı renkleri ve dokularıyla karakterize edilir ve bu, Spinoza’nın Allah’nın naturel dünyada içkin olduğuna olan inancının bir yansıması olarak görülebilir.
Leibniz’in idealizm felsefesi, en son, John Donne ve George Herbert şeklinde birçok Barok şairinin eserlerinde görülebilir. Örnek olarak, Donne’un şiiri, çoğu zaman kompleks metaforlar ve kibirlerin kullanımıyla karakterize edilir ve bu, Leibniz’in dünyanın kompleks ve birbirine bağlı bir yer olduğuna olan inancının bir yansıması olarak görülebilir.
Netice olarak, Barok sanatı ile felsefe arasındaki ilişki kompleks ve fazlaca yönlüdür. Barok sanatı, çağın felsefi fikirlerinin bir yansıması ve geleneksel felsefi fikirlere bir meydan okuma olarak görülebilir. Caravaggio, Bernini, Rembrandt ve Rubens şeklinde birçok Barok sanatçısının eseri, çağın felsefi fikirlerinden derinden etkilenmiştir.
S: Barok sanatında renk sembolizminin anlamı nelerdir?
A: Barok sanatında renk sembolizmi kompleks duyguları ve fikirleri iletmek için kullanılır. Örnek olarak, kırmızı renk çoğu zaman ihtiras, aşk ve hiddet ile ilişkilendirilirken, mavi renk çoğu zaman sakinlik, durallık ve bilgelikle ilişkilendirilir.
S: Saray sanatına dair birtakım örnekler nedir?
A: Saray sanatının birtakım örnekleri içinde varlıklı patronlar tarafınca saraylarında ve bahçelerinde sergilenmek suretiyle sipariş edilen resimler, heykeller ve mimariler yer alır. Saray sanatı çoğu zaman tabiatın, insan vücudunun ve dini figürlerin idealize edilmiş temsillerini ihtiva eder.
S: Barok sanatında duygunun görevi nelerdir?
A: Barok sanatında duygu, seyircilerde kuvvetli romantik tepkiler uyandırmayı amaçlayan merkezi bir rol oynar. Barok sanatçılar, canlı renkler, acıklı tenvir ve abartılı jestler dahil olmak suretiyle romantik tesir yaratmak için muhtelif teknikler kullanırlar.
0 Yorum